3．山水画
晚清时期的山水画，就整体而言，不及清初时期发达，也不及同时的花鸟画和人物画，水准呈下降趋势。一方面，表现在许多山水画家缺乏清初诸家的综合艺术修养和内在底蕴，所画山水缺乏生活，少有生气；另一方面，相当数量的山水画家与“娄东”、“虞山”诸派一脉相承，画风和表现方法受制于“四王”。技巧虽然娴熟，但却没有突破前人窠臼，更没有形成自己的绘画面貌和绘画语言。所以，晚清时期的山水画，在中国绘画史上的地位和影响不大。但是，这一时期作为历史的一部分，并非空白，还是有称美当时山水画坛，风格清新，力图摆脱“四王”约束，富有创新者。如道光、咸丰时期的汤贻汾、戴熙、钱杜等人的画风，各有千秋。以汤疏、戴密，著称当时画坛；光绪、宣统时期的吴伯滔、吴石仙、胡公涛、顾沄、秦炳文、汪昉等。从某些方面看，他们还是有为时人所重，为后人可供借鉴的地方。如吴石仙所画山水，墨晕淋漓、峰峦林壑，于阴阳向背处，都以水彩渲染，参用西法。他的山水画，虽然未尽完善，但还是具有变法求新意味的。
（二）版画艺术
晚清时期的版画，一度出了木版年画、石版画和铜版画并存的版画格局。木版年画作为传统的表现形式，在民间一直有着广泛的基础。虽然在鸦片战争以后，传统木版年画在个别地区不同程度地受到了西方石印版画的冲击，但基本保持着旺盛的发展势头。石印版画作为新的艺术表现形式，在清末传入中国以后，发展迅速，旋即在报刊业大显身手。铜版版画，由于制作上的制约，虽然传入中国早于石印版画，但发展缓慢，影响不及木版年画和石印版画。所以，在清末，版画初步形成了以木版年画和石印版画为发展主流的新态势。